特邀藝術家
張奕明

4月16日，備受期待的雅馬哈特邀藝術家張奕明老師的直播公開課圓滿落幕。

張奕明老師用他極其專業的知識，以及親身示范式的講解方式，為我們帶來了一場非常專業的關于古典時期articulation的公開課講解。

01 Articulation 的定義

首先，張奕明老師講解了articulation的定義——articuation是指動機或樂思的輪廓，它的表現形式是對音的組合、分離，加強和削弱。簡單來說就是我們在彈奏鋼琴曲時需要做到斷音、連奏以及強弱分明的部分。

02 古典時期的Articulation

接下來，張奕明老師具體介紹了古典時期的articulation和現在有什么區別。所謂的古典時期是從1790年左右作為分別的，之前的articulation是以斷奏為主，作曲家未標明彈奏符號的曲目一般都選擇用跳音，而從1790年之后，藝術家們則更偏向于連奏為主，1810年左右的時間還流行大段的連奏。

之所以以1790年作為分界，主要是出現了貝多芬和克萊蒙蒂兩位藝術家，按時間上來看，克萊蒙蒂要比貝多芬早一些。古典時期鍵盤演奏的articulation傳承了大部分巴洛克時期的規則，不過更加的豐富、變化也更頻繁、更復雜了。

03 Articulation 的規則

所有的規則都會有例外的地方，但是張奕明老師介紹，有一條規則是在你的樂感很好的情況下，都是適用的，那就是：當你對鋼琴段落的彈奏方式產生懷疑時，不如把這一段哼唱出來，還可以加上一些語氣詞，這樣的方法會幫助你尋找正確的彈奏方式。當然，張奕明老師一再強調，這個方法適用于樂感比較好的彈奏者。

張奕明老師還介紹了一些連奏規則，比如：

（1）如果“鄰居”（隔壁音）有連音，則該音彈奏時選擇不連；
（2）如果“鄰居”有staccato（跳音符號），則該音彈奏時選擇連或劃小結構；
（3）在不太快的情況下，特別是抒情時，旋律中的級進一般用小連線；
（4）超過五度的大跳，如果連，則比較抒情，旋律性強；
（5）如果不連，則比較理智，立體；琶音和分解和弦，一般是連的，甚至還會用到手指踏板等等。

不過，由于當時作曲家的書寫（鵝毛筆）不太清楚，而就算清楚，書寫規則也不太統一，所以所有的規則都需要視情況和樂感而定，其實加上一些自己的理解有時也能帶來驚喜。