凱恩?布朗（Kane Brown）正在重新定義現代鄉村音樂，融合多元曲風、打破風格界限、吸引萬千觀眾。而他現場演出的核心人物之一是調音師大衛?羅伊（David Loy），憑借敏銳直覺與精湛技藝，大衛讓凱恩極具沖擊力的音樂得以完美呈現。大衛曾與斯特吉爾?辛普森、布萊克貝爾等音樂人合作，不斷打磨專業技能。如今，他憑借創新精神、嚴謹態度與創作才華，在一場又一場演出中、一座又一座場館里，為觀眾帶來沉浸式的聽覺盛宴。

2023 年初，大衛?羅伊做出了一個大膽的決定。在其他平臺積累多年經驗后，他決心提升自己的混音技術。“2023 年初我選擇了雅馬哈，” 他表示，“我想尋找新的突破，也想挑戰自我。” 大衛此前從同行那里聽到了不少好評：“很多朋友都告訴我，‘你會愛上它的音質和前置話放，而且軟件本身極其穩定，核心性能也非常強大。’”

于是，他聯系了雅馬哈。但他要的不是產品演示或宣傳冊，而是親手操作設備的機會。“我問他們能不能讓我過去編程，熟悉一下軟件的使用方式和內置數字信號處理器（DSP）的性能。” 之后的五天里，他全程參與樂隊排練，從零開始搭建了一套演出文件。“我們當時就說，‘好，來，咱們把熱門曲目都過一遍。’那一周結束時，我對這款產品非常滿意。這讓我意識到，‘好吧，看來這設備確實靠譜。我要帶著它去巡演，看看實際表現如何。’”

羅伊先生最終選擇了 RIVAGE PM3 調音臺。這一決定既基于音質目標，也兼顧了實際物流需求。“我喜歡它小巧的機身設計，喜歡單屏操作的便捷，還喜歡面板上預留的音響系統控制區域。” 羅伊表示，這套緊湊的設備僅需一個標準舞臺托盤即可裝載，讓他能輕松靈活地調整配置規模。“無論是在場館演出、體育場演出，還是其他任何場地，我們都能順利完成，而且不會占用大量空間。也就是說，制作經理和貨運團隊都會為此省心。”

這種靈活性在納什維爾·普利司通競技場的演出中派上了大用場，那場演出再次實現了零故障完美呈現。“我可以抬頭關注舞臺上的動態，與此同時完成混音操作，” 他表示，“PM3 讓我能始終與演出保持同步。”

本次巡演采用了一套頗具挑戰性的舞臺設計：一個馬蹄形延伸舞臺，將表演區域環繞在觀眾席之中。這種設計能營造出沉浸式的演出氛圍，但也帶來了嚴峻的聲學挑戰。“相關的討論早在幾個月前就開始了，” 大衛回憶道，“人聲是演出中最重要的聲音來源，我們必須想辦法讓它保持清晰干凈，既不用依賴大量主聲源增強器（PSE），也不用過度降噪導致高頻音效流失。”

“我們將音響系統向舞臺前方推移了 16 英尺（約4.9米），并調整出 10 度的弧形角度。” 這一細微的位置調整大幅減少了聲音反饋，同時為藝術家與觀眾雙方提升了音效清晰度。在普利司通競技場的演出中，這一調整成效顯著：“延伸舞臺兩側是聲學最敏感的區域，但只要凱恩走到中間位置，音效就會變得非常干凈出色。” 團隊還在舞臺中央增設了Clair CO-8 音響，與環繞樂池的Clair CF28 音響形成補充，確保無論觀眾身處哪個位置，都能獲得完整的聽覺體驗。

最讓大衛興奮的是，這套方案對其他藝術家同樣適用。“每位開場藝人無論使用何種調音臺或處理技術，在我們的延伸舞臺上都能有出色表現。這說明這套聲學方案具有普適性，不只是針對我們有效。我不希望任何登上我們巡演舞臺的人遭遇不佳的演出體驗。”

羅伊先生的混音工作始于箱內混音（In-the-Box），這是他為挑戰 RIVAGE PM 系列調音臺極限而做出的刻意選擇。“對我來說這很重要，我真想看看它的極限性能。結果再次證明，它的音質表現令人驚嘆。” 隨著巡演推進，他也加入了部分外置設備，但始終將靈活性放在首位。

“我目前仍在使用外置設備進行信號疊加和插入處理，但只需按一個按鈕就能輕松切換模式，” 大衛說。這種靈活性在墨西哥的一次演出中經受了考驗：當時設備損壞，迫使他在最后一刻切換回純箱內混音模式。“我成功繞過了所有故障設備，毫無問題地完成了演出，所有人都很滿意。”

針對凱恩?布朗的人聲，大衛調試出了一套精準優化的信號路徑：舒爾 Axient 發射器搭配 DPA 4018VL 麥克風頭，信號接入開啟變壓器仿真模式并調試好Blue Silk音色的雅馬哈RPio接口箱，隨后進入尼夫（Rupert Neve Designs）的 Shelford 通道條。“我用動態均衡器作為主聲源增強器（PSE），并根據凱恩的聲線特點進行定制，以此保證人聲清晰度，” 他表示。這條信號鏈中的每一個組件都經過精心挑選，目的是呈現出干凈、有力的人聲效果，確保其在復雜的編曲和不同的場館環境中都能清晰突出。

有些場館本身就帶有獨特的聲學特性。“借助Blue Silk處理功能，我能讓混音效果適配場館的自然聲學環境。很多問題甚至不用調整均衡器或壓縮器，靠Blue Silk就能解決。” 久而久之，“Blue Silk” 成了他的常用工具之一，能以細微卻有效的方式塑造混音質感。“我確實花了很多心思研究‘Blue Silk’功能，會根據不同場館和音頻輸入源調整參數，” 他說，“它能讓我從音樂性角度調整聲音，又不會造成過度處理。”

對大衛來說，實時混音和錄制每場演出同樣重要。“我們將 110 個聲道的信號直接錄入 Logic 軟件，把所有內容存檔以備后續使用，” 他表示。RIVAGE PM 調音臺的 MADI 接口集成功能讓錄制過程極為順暢，團隊能輕松調取錄音用于制作社交內容、演出后復盤，甚至重新混音。“所有素材都觸手可及。” 羅伊補充道。

對于希望走上類似現場調音師職業道路的人，羅伊先生強調 “用心且謙遜地傾聽” 至關重要。“始終保持傾聽者和學習者的心態，” 他說，“傾聽聲音本源、前輩的建議，以及現場環境的反饋。做好功課、保持敏銳觀察，永遠比當下領先一步。”

而或許最重要的一點，大衛認為，出色的混音始于對藝術家的理解。“你必須明白他們想表達什么，想向觀眾傳遞什么。你的工作就是把這份心意完美傳遞出來。”

對羅伊先生而言，現場混音是一種極具感染力的敘事方式。憑借細致入微的準備和不懈追求進步的驅動力，他借助雅馬哈 RIVAGE PM 系統打造出豐富而飽滿的聲場氛圍。“每次發現新事物或新方法，都能激勵我更深入地探索創作層面，” 他分享道，“當我找到心儀的混響效果、插件或預設時，都會感到無比興奮…… 我喜歡嘗試新事物，因為這能徹底改變整體音效，而這份興奮感也會傳遞到演出中。這過程充滿樂趣，我相信也能激勵其他人更深入地探索調音臺的潛力。” 對羅伊來說，每場演出不僅是一次混音的機會 —— 更是借助聲音的力量激發創造力、突破極限、與觀眾建立更深層連接的契機。